Ada Salas nació en Cáceres (España) en el año 1965. Es una gran poeta española.

Ada Salas es licenciada en Filología Hispánica. Dió clases durante dos años en Francia, en la universidad de Angers. Actualmente, Ada Salas, es profesora de secundaria impartiendo clases de Lengua y literatura española.

Ada Salas publicó su primer libro en 1988 llamado Arte y memoria del inocente, el cual obtuvo un premio. En 1994 logró el premio Hiperión por Variaciones en blanco.

La obra de Ada Salas ha tenido la atención de la crítica y es probablemente una de las voces más valoradas en la poesia contemporántea española.

Los versos de Ada Salas han sido recogidos en diversas antologías de nueva poesía española, como Ellas toman la palabra (Hiperión, 1997), Poesía española reciente (1980-2000) (Cátedra, 2001) y La otra joven poesía española (Igitur, 2003).

Su poesía, de verso libre y poemas muy breves y depurados, busca lo esencial y en este sentido a Ada Salas se la considera seguidora de la línea marcada por José Ángel Valente. En su libro, Esto no es el silencio, Ada Salas, busca una poesía menos minimalista, con poemas de mayor extensión pero que no renuncian a una búsqueda de lo esencial.

Octavio Paz Lozano nació en la Ciudad de México el 31 de marzo de 1914, en medio de la Revolución Mexicana. Poeta, narrador, ensayista, traductor, editor y gran impulsor de las letras mexicanas, Paz se mantuvo siempre en el centro de la discusión artística, política y social del país. Su poesía se adentró en los terrenos del erotismo, la experimentación formal y la reflexión sobre el destino del hombre.

Octavio Paz fue influenciado desde pequeño por la literatura a través de su abuelo, (Irineo Paz) un soldado retirado de las fuerzas de Porfirio Díaz, intelectual liberal y novelista, el abuelo de Octavio Paz estaba familiarizado tanto con la literatura clásica como con el modernismo mexicano.

Durante la década de 1920-1930 Octavio Paz descubrió a los poetas europeos Gerardo Diego, Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado, que también influenciaron sus escritos más tempranos. Publicó su primer poema ya como adolescente en 1931, con el nombre Cabellera, al cual le añadió un epígrafe del poeta francés Saint-John Perse. Dos años después, a la edad de 19, Paz publicó Luna Silvestre, una colección de poemas. Hacia 1937, Paz ya era considerado el poeta más joven y prometedor de la capital mexicana.

En 1937 Octavio Paz terminó sus estudios universitarios y viajó a Yucatán en busca de trabajo en una escuela cercana a Mérida. Ahí comenzó a trabajar en su poema Entre la piedra y la flor (1941, revisado en 1976), el cual describe la situación cultural y el quebranto de la fe del campesino mexicano como resultado de una sociedad capitalista.

En 1937, Octavio Paz visita España durante la Guerra Civil Española, mostrando su solidaridad con los Republicanos, cuya ideología política influyó en su obra juvenil, otorgándole una visión preocupada, incluso angustiada, respecto a las condiciones de vida que se daban en su país natal y en España. A su regreso en México, Octavio Paz participa como cofundador en una revista literaria llamada Taller en 1938, y escribe en ella hasta 1941. En 1943 recibe la Beca Guggenheim y comienza sus estudios en la Universidad de California, Berkeley en los Estados Unidos de América, y dos años después comienza a servir como diplomático Mexicano, trabajando en Francia hasta 1962. Durante esa estancia, en 1950, escribe y publica El laberinto de la soledad, un innovador estudio antropológico de los pensamientos y la identidad Mexicana.

En 1985, Octavio Paz recibe el Premio Internacional Alfonso Reyes. En 1987 le es otorgado el I Premio Internacional Menéndez Pelayo. En 1990 recibió el Premio Nobel de Literatura.

No cabe duda que, a través de los años, Octavio Paz fue una personalidad polémica. Desde muy temprano dejó las formas poéticas tradicionales para lanzarse a la modernidad. Su obra poética pretende “liberar a la palabra de reglas o propósitos utilitarios” para devolverle su esencia mágica, haciendo uso casi exclusivo del pensamiento y de una rima interna y sutil, algunas veces difícil de captar.

En cuanto a los ensayos de Octavio Paz, nos encontramos ante una variedad impresionante de temas, sobresaliendo los de asunto antropológico, en particular en lo referente al mexicano, como lo atestigua su obra clásica El laberinto de la soledad. Pero también abundan, especialmente en su poesía, los temas del amor, del erotismo, de la poesía, de lo religioso y de la metafísica del ser.

Octavio Paz muere en la ciudad de Mexico el 19 de abril de 1998.

Abelardo Vicioso González nació en Santo Domingo, República Dominicana el 22 de abril de 1930. Se raduó en Derecho, su vida profesional está vinculada a la enseñanza, en la Facultad de Humanidades, de la Universidad Autónoma de Santo Domingo.

Desde muy joven Abelardo Vicioso desarrolló un gran talento y dedicación por la literatura. Fue autor del poema Yanqui, vuelve a tu casa, circulado por la resistencia durante la Guerra de Abril de 1965, y que luego se convirtió en una especie de himno de los jóvenes revolucionarios.

Vicioso tuvo una amplia producción literaria iniciada en 1958 con su libro de poesía La lumbre sacudida, y Cantos latinoamericanos, dado a la luz pública dos años después. Abelardo Vicioso siempre se mostró solidario con la Revolución cubana.

Abelardo Vicioso fue un mito que desde su temprana juventud decidió dedicar su vida -al igual que sus compañeros de la Generación del 48- a construir una República Dominicana mejor. Se graduó de abogado en la Universidad de Santo Domingo, y ejerció la profesión como hombre de bien.

Paralelamente a esa labor, Abelardo Vicioso, escribía poemas (sociales e intimistas) y libros de ensayos que evidenciaron su lucidez intelectual. También ejerció la docencia universitaria con altura y sapiencia.

Como hombre de su tiempo , Abelardo Vicioso siempre enrumbó sus pasos hacia las conquistas sociales. Desde las filas políticas (PSP, PLD y ADP) fue un disciplinado soldado de vanguardia que puso siempre el interés colectivo por encima de los individuales.

El Gobierno dominicano le otorgó mediante decreto 258-97 del Poder Ejecutivo, la orden de Sánchez Duarte y Mella en el grado de comendador.

En la introducción a su representativo libro de poemas La lumbre sacudida (Premio Nacional Gastón F. Deligne, 1958), Rafael Valera Benítez escribe:

“…a partir de 1948, nuestra poesía reúne ciertos nombres en cuya labor se establece la preocupación por el destino del hombre -el hombre como tal, en su realidad circunstancial, en su existencia virgen y agónica- integrando así todo un conjunto que se define, no obstante, con una sola y acentuada base, bien que en cada caso se orienten particulares matices determinativos”.

Dentro de la singularidad individual, Abelardo Vicioso representa más lo emotivo que lo cuidado del estilo, aunque esto no signifique descuido.

“Para Abelardo Vicioso el lenguaje es un vehículo de profunda conmoción poética, no una pueril repostería lograda por el acomodamiento de determinados giros o la intromisión de ardides retóricos propios de aquellos que se quedan siempre en la eterna antesala del rezumo exterior, epidérmico, de las palabras“ (R. Valera Benítez)

EL miércoles 14 de enero del 2004 fueron sepultados en Santo Domingo los restos del poeta y abogado Abelardo Vicioso González, fallecido a los 74 años de edad a consecuencia de problemas cardiorrespiratorios.

La muerte sorprendió a Abelardo Vicioso cuando escribía los capítulos finales de una novela que llevaría por título Memorias del Teniente Veneno, de corte autobiográfico.

Luis Cernuda nace en Sevilla, en el año 1904. Poeta español. Fue una de las figuras fundamentales de la Generación del 27.

La obra de Cernuda se inscribe dentro de una corriente que muchos han calificado de neorromántica, pues la sensibilidad, melancolía y dolor que destila su poesía se halla siempre dentro de unos límites de serena contención, a la manera de G. A. Bécquer, pero con características matizadas por una aguda actitud de la mente, rasgo esencial de la generación a la que perteneció.

Luis Cernuda estudió derecho bajo la dirección de Pedro Salinas, de quien fue discípulo y quien orientó, asimismo, sus primeros pasos de poeta.

La inicial inclinación de Cernuda era la soledad y al nihilismo evolucionó hacia una actitud de íntima y acogedora espiritualidad.

Así, los poemas “Atardecer en la catedral” y “La visita de Dios” señalan, según J.M. Valverde, “el término de la evolución de un ambiente español, desde un ideario exquisito y minoritario hasta una emoción a la vez religiosa y socialmente humana”.

Su descontento con el mundo y su rebeldía se deben, en gran medida, a su condición de homosexual, a su conciencia de ser un marginado. Luis Cernuda admite ser un “inadaptado”.

Sus principales influencias proceden de autores románticos: Keats, Hölderling, Bécquer… También de los clásicos, en especial de Garcilaso. Hay una voluntad de síntesis muy propia del 27.

La obra de Cernuda se basa en el contraste entre la su anhelo de realización personal (el deseo) y los límites impuestos por el mundo que le rodea (la realidad). Es una poesía de raíz romántica. Los temas más habituales son la soledad, el deseo de un mundo habitable y, sobre todo, el amor (exaltado o insatisfecho).

Cernuda desempeña el cargo de profesor en Mount Holyoke College, South Hadley, Mass, desde 1947 hasta 1952. Aunque se siente, por primera vez, bien remunerado, el clima lo deprime.

En 1949, Luis Cernuda, viaja durante las vacaciones del verano a México, país que le hace recordar su tierra natal. En ese mismo año de 1949 la revista Ínsula le publica la segunda edición de Ocnos. Durante los veranos de 1950 y 1951 Luis Cernuda sigue viajando a México.

Por esa época Cernuda empieza a escribir Con las horas contadas. En México, en 1951, conoce a un joven culturista llamado Salvador, que le inspira Poemas para un cuerpo.

En noviembre del 52, Luis Cernuda se traslada a México; allí vive en casa de Concha Méndez, ya separada de su esposo, Manuel Altolaguirre. En agosto-noviembre de 1955 la revista cordobesa Cántico le dedica un homenaje y en diciembre inicia sus colaboraciones en la revista malagueña Caracola.

De 1954 a 1960 Luis Cernuda da clases, sin mucha convicción, sobre teatro español y francés del siglo XVII, en la Universidad Autónoma de México. Todavía regresa a Estados Unidos, en 1960; Cernuda permanece allí casi tres años dando clases, lecturas poéticas y conferencias en universidades e instituciones de Los Ángeles, San Francisco, Berkeley, pero sin abandonar, entre medias, sus visitas a México.

En noviembre de 1962 publica Desolación de la Quimera y en ese mismo mes la revista valenciana La Caña Gris le dedica un número-homenaje, lo que supone una revalorización de su poesía por parte de la juventud literaria.

En junio de 1963, Luis Cernuda, regresa a México con intención de volver a ejercer como profesor en una universidad californiana, pero los trámites previstos para el visado lo hacen desistir. Se halla, en uno de sus momentos más bajos, tanto física como espiritualmente.

En el amanecer del 5 de noviembre de 1963, Luis Cernuda fallece en Mexico de un ataque al corazón.

A continuación les dejamos las bases del Concurso Literario Nacional de Poesia Prof. Julio Aristides. Pais Convocante: Argentina.

Comisión de Cultura de la Casa y Mutual Universitaria de Gral. San Martín
X Concurso Literario Nacional 2008 (Argentina)
Prof. Julio Arístides – Género Poesía

A la Comisión de Cultura de la Casa y Mutual Universitaria de Gral. San Martín, le place convocar a todos los escritores de habla hispana residentes en la Argentina, para participar en este Concurso de Poesía, de acuerdo con las siguientes bases:

Primero : El premio Nacional de Poesía Prof. Julio Arístides será otorgado a las tres mejores poesías inéditas. Se aceptarán hasta dos poemas por concursante, y deberán tener un máximo de treinta versos cada uno.

Segundo: Los originales escritos en español, deberán ser firmados con seudónimo. En sobre aparte, cerrado, se consignará: nombre, documento de identidad y domicilio del participante. En la parte exterior del sobre, sólo se escribirá el seudónimo. Estas normas deberán cumplirse estrictamente.

Tercero: El plazo de admisión vencerá el 30 de octubre de 2008. Los premios serán dados a conocer a mediados de diciembre y entregados en abril de 2009.

Cuarto: Se enviarán cuatro ejemplares del trabajo, escritos a máquina o en computadora, en una sola cara del papel, tamaño A4.

Quinto: Los trabajos y el sobre cerrado, deberán enviarse a la siguiente dirección:

Comisión de Cultura de la Casa y Mutual Universitaria de Gral. San Martín
Concurso Literario Nacional 2008 “Prof. Julio Arístides”
Calle 79 (Ayacucho) 2361 (CP 1651) Gral. San Martín- Pcia. de Buenos Aires.
Información: pina poggi@ciudad.com.ar

PREMIOS

1. Primer Premio* “Casa Universitaria” 500.- Diploma y Publicación*

2. Segundo Premio* “Comisión de Cultura” Diploma y Publicación*

3. Tercer Premio* “Comisión de Cultura” Diploma y Publicación*

4. Mención 4ª a la 10ª Diplomas

*Publicación en la Revista Ser en la Cultura

Los trabajos no seleccionados serán destruidos.

Dra. Diana Cúccaro Prof. Pina Poggi
Secretaria Presidente
www.pinapoggi.com.ar
pinapoggi@gmail.com